{"id":783,"date":"2022-06-28T10:23:08","date_gmt":"2022-06-28T10:23:08","guid":{"rendered":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/?p=783"},"modified":"2022-06-30T08:54:09","modified_gmt":"2022-06-30T08:54:09","slug":"agnes-guttormsgaard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/?p=783","title":{"rendered":"Agnes Guttormsgaard"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

I utstillingen «Det flyktige og skj\u00f8re» viser Agnes Guttormsgaard b\u00e5de nye og eldre arbeider. Det eldste er en vevpr\u00f8ve til utsmykningen «Rikt er et folk som har skogen», som henger p\u00e5 USN, campus Notodden, utenfor kantina. Det nyeste arbeidet er en restaurert fotskammel. Skammelen har tidligere hatt et trekk som er vevd av Guttormsgaards oldemor. I utstillingen kan man ogs\u00e5 se verket «Roser til Lillebestemor» fra 2011 som best\u00e5r av samme oldemors gamle laken sammen med en annen restaurert fotskammel. Restaureringen ser Guttormsgaard p\u00e5 som en hyllest til tidligere tiders anonyme vevere og en fremheving av hverdagsgjenstander som utstillingsobjekt.<\/p>

Den transparente billedveven er likevel hennes foretrukne format. I disse arbeidene er de l\u00f8se renningstr\u00e5dene vel s\u00e5 viktige som de vevde partiene. I hele sin karriere har Guttormsgaard farget renning og innslagsgarn selv, ofte med den indonesiske fargeteknikken Ikat. Dette kommer til uttrykk i de synlige l\u00f8se renningstr\u00e5dene hvor det oppst\u00e5r n\u00f8ye planlagte m\u00f8nstre. De vevde delene er abstrakte komposisjoner inspirert av ornamenter og m\u00f8nstre fra folkekunsten. I de to nyeste arbeidene i utstillingen har hun tatt i bruk stjernebildet Orion som en del av komposisjonen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Agnes foran Under Orion (2020)(t.v.) Roser til Lillebestemor (2011)(t.h.)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

«De fleste kulturer har tegnet opp bilder p\u00e5 stjernehimmelen for \u00e5 orientere seg i tid og rom. Stjernehimmelen er kalender og navigasjonsverkt\u00f8y, et felles utgangspunkt for fantasien, bilder og beretninger, uansett hvor man er i verden. Under Orion framstiller m\u00f8tet mellom individet og universet. Men samtidig er det som om selvportrettet n\u00e6rmest antar universell karakter. Den forenklede framstillingen \u2013 silhuetten \u2013 tangerer stjernebildenes skjemaer. Ogs\u00e5 den urgamle veveteknikken blir ladet med betydning. N\u00e5r den franske filosofen Michel Serres skulle definere hvordan kulturer blir til og henger sammen, grep han til bildet av veveren: \u00ab\u00e5 forbinde, \u00e5 knyte, \u00e5 lage broer, passasjer og forbindelser mellom helt forskjellige rom.\u00bb Det er jo akkurat det som skjer i Under Orion. Hvis ikke dette er \u00abuniversell utforming\u00bb, s\u00e5 vet ikke jeg!»<\/p>

Ellef Prests\u00e6ter, utdrag fra samtale med Agnes Guttormsgaard til publikasjonen Universell Utforming, Blakerbiblioteket #9, 2021<\/p>

Agnes Guttormsgaard (f. 1954) bor og jobber p\u00e5 Notodden. Hun er utdannet ved Statens h\u00e5ndverk og kunstindustriskole (n\u00e5 KHIO) og Formingsl\u00e6rerh\u00f8gskolen p\u00e5 Notodden (n\u00e5 USN). Hun har tidligere jobbet mye med kunst i offentlig rom, og har utsmykket bl.a. Skien Kretsfengsel, Tokke kommunehus og Poliklinikk psykisk helse og rus (DPS) p\u00e5 Notodden. Hun har senest hatt den retrospektive utstillingen Omkalfatring ved Blaker gamle meieri i 2021. De siste \u00e5rene har hun ikke klart \u00e5 utf\u00f8re vevingen selv pga sykdom. Hun har derfor begynt \u00e5 samarbeide med andre, og da spesielt hennes s\u00f8nn Vebj\u00f8rn Guttormsgaard M\u00f8llberg som har jobbet som hennes veveassistent siden 2017.<\/p>

For mer informasjon se\u00a0https:\/\/norskekunsthandverkere.no\/users\/agnes-guttormsgaard<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I utstillingen «Det flyktige og skj\u00f8re» viser Agnes Guttormsgaard b\u00e5de nye og eldre arbeider. Det eldste er en vevpr\u00f8ve til utsmykningen «Rikt er et folk som har skogen», som henger p\u00e5 USN, campus Notodden, utenfor kantina. Det nyeste arbeidet er en restaurert fotskammel. Skammelen har tidligere hatt et trekk som er vevd av Guttormsgaards oldemor. […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":785,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[12,7],"tags":[],"class_list":["post-783","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-foajegalleriet","category-galleri"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/783","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=783"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/783\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":928,"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/783\/revisions\/928"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/785"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=783"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=783"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstneriskutviklingsarbeid.usn.no\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=783"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}